Прошло почти сто лет с тех пор, как 12 апреля 1919 года немецкий архитектор Вальтер Гропиус (Walter Gropius) основал в Веймаре Высшую школу строительства и художественного конструирования под названием “Staatliches Bauhaus”. Общественные и политические течения того времени вынудили перенести авангардную художественную школу сначала в 1925 году в Дессау, а затем в Берлин, где в 1933 году, после того, как к власти в Германии пришли национал-социалисты, она была окончательно закрыта. Несмотря на свое короткое существование – всего 14 лет – Баухауз (в русском варианте принято и другое написание: Баухаус) заложил новые стандарты в архитектуре, дизайне, танце, фотографии и изобразительном искусстве, оказавшие огромное влияние на последующее развитие дизайна и искусства и не устаревшие и по сегодняшний день.
Стол и стулья в стиле Баухауза
Столетие школы, в которой преподавали многие выдающиеся деятели культуры ХХ века, будет отмечаться в Германии в 2019 году с большим размахом. Программу посвященных юбилею мероприятий – от научных конгрессов и художественных выставок до тематических экскурсий – открыли уже в 2013 году. Ее центром являются Дессау и Берлин.
В 2019 году на очереди Веймар – город, где была основана школа, считающаяся колыбелью художественного авангарда первой половины ХХ века.
Международный проект “Bauhaus Imaginista”
Один из проектов с креативным названием “Bauhaus Imaginista” стартует в марте 2018 года и обещает быть глобальным событием как в плане географии, так и по части содержательной стороны.
Международный выставочный и исследовательский проект под художественным руководством кураторов Марион фон Остен (Marion von Osten) из Германии и Гранта Уотсона из Лондона выдвигает на первый план интернациональный аспект Баухауза, подчеркивая характерную особенность этой школы как своеобразного координационного центра глобальных архитектурно-дизайнерских процессов. Интернационализм был очень важным аспектом этого феномена, который считается одним из главных “экспортных продуктов” Германии в области культуры.
Дизайн этой лампы был придуман в 1932 году
В рамках “Bauhaus Imaginista” пройдут выставки, дискуссии, симпозиумы и семинары в Марокко, Китае, Японии, России, Бразилии, Индии, Нигерии и США. Проект проводится при сотрудничестве немецкого Гёте-Института.
Учащиеся и преподаватели Баухауса происходили из самых разных стран Европы и мира, были художниками-авангардистами каждый со своей индивидуальной творческой спецификой и культурным багажом. После того, как Высшая школа строительства и художественного конструирования переехала в Дессау, почти 40 процентов ее учащихся были иностранцами.
Новаторские идеи Баухауза, в свою очередь, уходили далеко за пределы Веймара, Дессау и Берлина, пуская корни в различных общественных и культурных контекстах. В середине 1930-х годов, например, Баухауз активно развивался в Палестине, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи. В Тель-Авиве сохранились целые кварталы жилых домов, построенные в стиле Баухауза. Анрхитекторы школы, уехавшие в начале 1930-х годов в СССР, оставили след и в архитектуре Москвы, а также целого ряда других российских городов.
От Москвы до Сан-Пауло
Влиянию дизайна Баухауза посвящена программа мероприятий под названием “Designing Life”, которая прослеживает, в частности, путь теоретических постулатов школы, выступавшей за равенство между прикладными и изящными искусствами и стремившейся к удовлетворению массовых потребностей за счет красивых, удобных и недорогих промышленных товаров, в коммунистические доктрины СССР и Китая. Российская часть проекта будет реализована в Москве, в музее современного искусства “Гараж” с 11 сентября по 30 ноября 2018 года.
Педагогические и методические аспекты деятельности Баухауза будут изучены в Киото и Токио, а также в индийском Нью-Дели. В Сан-Пауло, Нью-Йорке и Рабате глобальный проект “Bauhaus Imaginista” продемонстрирует интерес Баухауза к традиционным ремеслам.
Итоги кругосветного путешествия по следам Баухауза проект “Bauhaus Imaginista” подведет в Берлине, на экспозиции, которая откроется в марте.
Смотрите также:
